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Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers (Inglês) Capa Comum – 30 ago 2010

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Detalhes do produto

  • Capa comum: 128 páginas
  • Editora: Design Studio Press (31 de agosto de 2010)
  • Idioma: Inglês
  • ISBN-10: 1933492953
  • ISBN-13: 978-1933492957
  • Dimensões do produto: 21,7 x 1,4 x 27,8 cm
  • Peso do produto: 699 g
  • Avaliação média: 4.8 de 5 estrelas  Ver todas as análises (4 avaliações de clientes)
  • Lista de mais vendidos da Amazon: no. 13,737 em Livros (Conheça o Top 100 na categoria Livros)

Descrições do Produto

Sobre o Autor

Spanish born Marcos Mateu-Mestre is a visual concept, traditional animation layout, and graphic novel artist whose film credits include titles such as ‘Balto’, ‘The Prince of Egypt’, ‘Asterix and the Vikings’ and ‘Surf’s Up’ amongst others.
With an extensive experience of twenty years in feature animation, working mainly for Dreamworks  and Sony Pictures, he has also been teaching drawing, illustration and visual storytelling techniques for twelve years.
His works as a film maker have mostly included both the design and cinematic aspects of film, taking care of frame composition, lighting and visual continuity of many key sequences in some major productions.


Avaliação de clientes

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Principais avaliações de clientes

Por Cliente Amazon em 13 de maio de 2017
Formato: Capa comum Compra verificada
A qualidade do livro é excelente, o material apresenta é apresentado todo processo de contar uma história é ser para hq ou outras narrativa gráfica, desde atmosfera criada com sombras, composição e enquadramento para o q vc quer pasaar para sua audiência, muito bom. Mas precisa do inglês básico ou vc pode se virar com o app do Google tradutor q traduz diretamente no celular os textos do livro,so não é 5 estrelas pq está em inglês .
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Formato: Capa comum Compra verificada
Recomendo fortemente! Material completo sobre composição e narrativa visual, trazendo recursos que servem de fundamento para aqueles que, de alguma forma, desenvolvem imagens. Perfeito para ilustradores, artistas gráficos, designers, fotógrafos.
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Formato: Capa comum
O livro é muito bom para qualquer um que queira aprender sobre composition e story telling. Tem um cápitulo que consiste apenas em exemplos de como o artista pode atingir moods especificos através do arranjo dos elementos do desenho. Todos são preto e branco o que facilita a visualização do que o autor está querendo dizer.
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Por Cliente Amazon em 25 de fevereiro de 2016
Formato: Capa comum Compra verificada
Recomendado para qualquer profissional visual.
Leitura rápida, dinâmica e fácil de entender. O autor não é só mestre no nome.
Aprendi muito em pouco tempo.
Vale a pena fazer um esforcinho pelo preço.
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Avaliações mais úteis de consumidores na Amazon.com (beta)

Amazon.com: 4.8 de 5 estrelas 174 avaliações
Esta avaliação foi considerada útil por 5 de 5 pessoa(s):
5.0 de 5 estrelas Book of Genius 2 de maio de 2016
Por Ricky X. - Publicada na Amazon.com
Formato: Capa comum Compra verificada
This is a must-read for all illustrators, storyboard artists, or comic artists out there. It teaches you how to compose shots, how to direct the viewers eye through different elements of an image, how lighting can change our perception of a scene completely, how to create compositions, and a bunch of other neat techniques and info. Everything from the characters, lighting, shadow, poses, composition, etc. are done with intent, and different camera angles contribute to a certain message/idea of an image. Even insignificant objects have symbolism and help serve a certain purpose in an image.

Overall, a very fun read and learned a ton! I highly recommend it.
Esta avaliação foi considerada útil por 8 de 8 pessoa(s):
5.0 de 5 estrelas Better Than I Expected 20 de julho de 2012
Por Manassa Trinidad La Coa - Publicada na Amazon.com
Formato: Capa comum Compra verificada
It took about a month for this book to arrive, but it was well worth the wait. When I flipped through the pages, I was somewhat impressed with the artwork, but not very. A second flip-through (double-take) proved that the book was mostly made up of inking and not a whole lot of text. I began to worry if I'd been duped and wasted my money. What could I possibly learn from a bunch of black and white images with a paragraph or two thrown in? It reminded me of some the art books my university lists as required reading that cost an arm and really don't deliver. I could've gotten more artistic education out of a graphic novel.

However, I finally found the time to sit and actually read it. It is an amazing book. Upon attentive study I realized the inkings weren't somewhat impressive they were incredible. It seems that the author, Mateu--Mestre, has a very minimalist approach to both art and instruction; yet, both his art and his lessons are immensely informative. The lessons are short and oh-so sweet. I learned new things just reading the first few pages because Mateu-Mestre isn't just trying to convey an academic sense of storytelling, but the very spirit of it. And I can tell you that is one of the major issues I have been tackling with my artwork i.e. breathing life into it, creating mood and emotion.

Mateu-Mastre's book is a very good complement to two other books I bought, both by James Gurney - who does take a more academic approach to instruction and whose art is detailed and vibrant. I wish I would've come across these guys when I first began art college.

Marcos Mateu-Mestre has created an excellent learning tool here, especially if you are a novice or mid-level artist. I so highly recommend this book that I would go as far as to say that it is a must have in any artist's library who is interested in narrative art e.g. comics, graphic novels, storyboarding, illustration, concept art, etc...

I also recommend James Gurney's Color and Light.
Esta avaliação foi considerada útil por 3 de 3 pessoa(s):
5.0 de 5 estrelas Thoughts from a graduate student, human geographer, and Latino Veteran of U.S. Army 31 de agosto de 2013
Por Rafa - Publicada na Amazon.com
Formato: Capa comum Compra verificada
Reading Marcos's book, Framed Ink (2010), in the fall semester of 2011 re-kindled some old passions, when I was taking some graduate courses in the college of Design at NCSU, as well as some classes in Geographic Information Systems (GIS). This is the future for those interested in environmental design and landscape architecture and GIS and other social sciences, as well as those interested in deconstructing superheroes to acknowledge the need for human geographers to understand visual storytelling is an artistic endeavor. Without question, this graphic and literary masterpiece serves its purpose of drawing pictures to raise the consciousness of art as "an investigative approach" to study life, evident in his "Last Thoughts" when Mr. Mateu-Mestre states: "Creating art will force us to make that extra effort to rationalize the things that are deepest in our mind (p. 119)." You should know that every chapter of Framed Ink (Mateu-Mestre, 2010) offers some foresight, hindsight, and insight into the world of animation, graphic novels, and movies by sharing universal principles associated with art, from the strategy of studying the atmosphere to the tactics, techniques, and procedures associated with chiaroscuro and designing shots with a sense of purpose.
Esta avaliação foi considerada útil por 1 de 1 pessoa(s):
5.0 de 5 estrelas Not only for graphic artists 8 de março de 2016
Por KeithBroad - Publicada na Amazon.com
Formato: Capa comum Compra verificada
I bought this book, not because I want to learn comic strip art, but because it contains a wealth of information about composition. The author's strong focus on story-telling through images offers a good deal of information and inspiration for any artist who wants to convey 'more than a thousand words' in their art. Apart from that, Framed Ink is a good read that offers a fascinating insight into the creative world of graphic artists.
Esta avaliação foi considerada útil por 83 de 88 pessoa(s):
5.0 de 5 estrelas Great how-to book 2 de outubro de 2010
Por Parka - Publicada na Amazon.com
Formato: Capa comum Compra verificada
There are probably no other books around that covers composition with emphasis on storytelling as well as Framed Ink. This is a whole book devoted to the subject, as compared to other books (on storyboards) that usually have only one or two chapters.

Although the illustrated examples are mainly movie composition, the techniques can be applied to animation, movies and even graphic novels. Every technique comes with a concise breakdown. You get to understand how and why shots are framed in a certain way, or how to create compositions to create a certain mood. There are also tips on lighting and continuity.

Over 200 beautifully illustrated examples are included. And they are really good examples. Just by looking at the examples alone, without even reading the commentary, you already get a good idea of what's happening.

Marcos Mateu-Mestre has distilled his 20 years of experience and knowledge into an accessible package you shouldn't miss out on.

This is the essential how-to book for storytellers, or for anyone who needs to put images on screen or on paper.

Highly recommended.

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You can check out more of his work on his website.

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(There are more pictures of the book on my blog. Just visit my Amazon profile for the link.)

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